[懷舊/秋姐召喚][千千闕歌]vs[夕陽之歌]

http://www.youtube.com/watch?v=FPQLwPdXlOM

當年梅姐的夕陽之歌和陳慧嫻的千千闕歌真是兩分天下...

當我們回望80, 90年代, 香港真的很多好歌

但是我們回望 2000年代, 香港又有多少真的值得回味的好歌?

不論歌手還是曲詞, 香港的樂壇真是大不如前. 現在的歌星們哪有那個能夠與當年梅姐/哥哥相比? 而大家的熱情自然也遠遠不如當年了, 不論是大眾對時代曲的熱愛, 還是追星族的瘋狂.

曲詞我倒不會說大不如前，比如我們現在會拿經典懷緬，但同樣淘汰了很多垃圾；現今製造不了經典，卻也不是全部中下流作品，而編曲上的進步更不是以前能夠相比。

這種「新不如舊」有好多因素主宰，比如跳過香港，內地與台灣又有哪位流行曲的神級人物？甚至日本紅白一年不比一年也是事實，純粹對香港樂壇的感慨也可能只是大部分人對流行文化感麻木和太快厭倦。

以前電視劇是每個家庭必定追看，連帶主題曲大盛，現在有這渠道嗎？沒有，去看YOUTUBE點擊率可能更有參考價值，但主流媒體其實仍舊沒有從這方面去自我增值（音樂與電視電影也是）。像在主流媒體眼中的火爆程度，《無間道》、《少林足球》是比《那些年》要好，但《那些年》卻破了票房，正正是FACEBOOK上的廣傳－－主流媒體與青年的間隔太大，追不上，兩者對流行文化產業的汰弱留強有根本上的不同，造就了表面上的貧乏－－這不只樂壇的。

本篇文章已被 拖雷 於 Jan 9 2012, 03:29 編輯過

年代問題罷了，以前的人，到了現在會說梅姐、哥哥的歌好聽，當代的歌手比不上；那現在的人，未來也會說e神、周董、容祖兒的歌好聽，我們也會說那時候的歌手比不上。而你們上了年紀的沒時間了解樂壇，更會覺得以前的最好。

但的確香港樂壇在衰落，情歌嚴重汎濫，四個頒獎典禮壟斷了生態。但起碼香港樂迷們還會欣賞音樂，不會盲目追星。蘇永康這個有點年紀的，只要唱歌好，一樣有人欣賞，那首那誰唱得街知巷聞；還有《天與地》的年少無知，三個中佬唱一樣有人留意。

這樣說吧，在這個唱片衰落的年代，傳統大公司仍未找到代替唱片的東西。至於談經典，譚校長夠大老了吧？他這十年出的唱片，有哪首歌是能與以前的作品媲美？有時候確實不是人的問題。只是當作思考也好：沒有八十年的經典，只憑九十年代或二千年後的唱片，譚詠麟是否仍有現在的地位？

至於所謂情歌泛濫也不過欲加之罪，單看金曲金獎情歌會少嗎？愛在深秋、愛情陷阱 、祝福、每天愛你多一些、分手總要在雨天、只想一生跟你走、那有一天不想你、情深說話未曾講，首首經典卻是首首情歌。望向台灣日本韓國以至美國，不也是情歌為主嗎？那根本不是一個原因。

而四大頒獎禮也叫壟斷.....那台灣只有金曲獎叫甚麼？

本篇文章已被 拖雷 於 Jan 9 2012, 14:58 編輯過

不知你是甚麼歲數

如果是我們這代, 就知道當年的粉絲是多麼瘋狂的了

我覺得現在沒有哪個歌星有當年那些名星的號召力

歌的詞也沒有以前的那麼好

老老實實, 2000 年後, 大部份歌我聽完都不記得詞說過甚麼, 甚至聽的時候都不知所云

我這樣想吧，從戰後到國共內戰、解放後一連串政治運動直至文革時期，很多香港人都是在這二十多年裡從大陸移居香港的，其中不乏文化界的精英。

從七十年代起，香港比大陸、台灣穩定繁榮自由，經濟的滿足造就了娛樂事業的需求，五六十年代的文化精英和七八十年代的土生精英，剛好進入當打之年，加上彩色電視的普及，所以在這二十年裡，香港的演藝界是最出色的。

但是隨之而來的是九七大限，如上面所說，大部份香港人都是戰後移民，對他們來說，也許在在潛意識中，香港只是一個過渡性的暫居地，不是從祖上幾十代起扎根幾百年的鄉下，有能力的人紛紛移民，在七八十年代賺夠的精英，只顧自覓桃源，沒有傳承下去的意願，所以形成了九十年代的青黃不接期。

而到了二千年後，香港剩下的就只有靠舊模式食老本的無本事走的一群，大陸台灣流行文化的興起，香港便被比了下去，我甚至覺得零零年代早期的香港歌的作曲都是抄台灣的，在沒有那個環境之下，香港的演藝界只會一蟹不如一蟹。偶然會有亮點，但那只是例外並非常有。

再想想：

香港最經典的作家大多是二三四十後，比如金庸倪匡，他們的發跡時期是五六七十年代。

最經典的演員、歌手大多是五六十後，他們的發跡時期是七八九十年代，同期作家開始衰落。

現在最當打的演員、歌手等都是七八十後，屬於唔高唔低的一代。

至於九十後或者八五後的，就更加乏善足陳。

要成為經典是要時間的
而經得起時間的洗磨才是經典